Maxime Ginolin / MagiCJack

Il y a quelques temps, j'ai entamé une section dédiée aux artistes végans. Une telle section ne pourrait être complète sans l'auteur/compositeur/interprète le plus connu de la communauté végé francophone : Maxime Ginolin.

Je vous présente Maxime Ginolin, un artiste français qui défend ses idéaux à travers sa musique. Il possède plusieurs cordes à son arc — pianiste, guitariste, chanteur, réalisateur, désigner de vêtements, maquilleur, acteur et mannequin — dont il se sert pour véhiculer un message égalitariste à travers une musique d'une grande sensibilité. La majorité de ses chansons sont en langue anglaise afin que le message qu'il diffuse ait une plus grande portée, mais pour les francophones, des sous-titres traduits sont disponibles sur plusieurs vidéoclips.

MagiCJack

MagiCJack

Maxime Ginolin possède un alter ego nommé MagiCJack, avec lequel il explore une musique plus rock que celle produite sous le nom de Maxime Ginolin :

« Maxime Ginolin est en étroite collaboration avec MagiCJacK, compositeur et personnage fantastique qui évolue dans un univers cinématographique proche de l’esthétique de Tim Burton et l’ultra violence de Stanley Kubrick. MagicJacK est une combinaison de plusieurs personnages : le côté destructeur du Jocker, l’univers sombre et triste de “The Crow”, l’ultra violence d’Alex dans Orange Mécanique et l’idéologie corrosive et subversive de V pour Vendetta ».

Source 

Des clips sombres et déjantés

Que ce soit sous son nom ou celui de MagiCJack, Maxime Ginolin réalise lui-même des clips magnifiques et d'une grande profondeur. Je vous en présente certains que j'aime bien un peu plus bas.

Pourquoi écouter Maxime Ginolin? Parce qu'il est un artiste pertinent et engagé, qui a quelque chose à dire. Et même s'il est victime de censure dans les grands médias qui refusent de diffuser sa musique en raison des causes qu'il défend, en particulier celle des animaux, on peut toujours compter sur le web pour suivre cet artiste qui offre gratuitement ses albums en téléchargement sur son site web.

Quelques clips

Des sous-titres en français sont disponibles pour chacun de ces vidéos
si on clique pour les visionner directement sur youtube.

Gaia

Un doux hommage à la nature.

I am MagiCJack

Voici une chanson qui emprunte sa puissance musicale à plusieurs

style différents, pour dénoncer le plus d'injustices possibles.

MagiCJack se sert de sa verve pour défendre les plus démunis

de ce monde inégalitaire.

Ma chanson préférée de cet artiste.

Before I die

Before I Die est dédiée à tout ceux qui offre un peu d'espoir
en ce monde fou grâce à leur combat contre les injustices.

We got the power

We got the power offre une mélodie rock
pour mieux dénoncer la puissance malsaine des
géants financiers de Wall Street.

Hope

Hope dénonce les atrocités que l'humain comment envers

les animaux sur une magnifique et douce mélodie aux airs celtiques.

(Attention, ce clip contient des images difficiles de maltraitance animale)

Indian soul (The Crow's Spirit)

Un hommage aux valeurs des peuples des Premières Nations
ainsi qu'une critique de la déforestation.

Sites officiels
Le site web
Le Skyblog

Emilie Autumn

Voici une autre artiste à rajouter dans la section des artistes végés.

Emilie Autumn Liddell est une artiste végane et féministe, qui manifeste son talent sous de multiples aspects. Ainsi, elle chante et compose ses propres chansons, et joue à la fois du piano, du violon classique et du violon électrique. Emilie est aussi une écrivaine passionnée. Elle est l'auteure d'une autobiographie fictionnelle, The Asylum : For Wayward Victorian Girls, et d'un recueil de poème accompagné d'un cd, Your Sugar Sits Untouched. Un livre sur le thé serait également en cours, et la rumeur veut qu'Emilie écrive aussi un livre de recettes véganes.

La musique d'Emilie Autumn reflète son monde fantaisiste inspiré par l'ère victorienne, la révolution industrielle et les asiles psychiatriques. Elle appelle son univers le Violindustrial (une contraction de violin et industrial) ou Victoriandustrial (victorian et industrial). Afin de transmettre le plus d'émotions possibles à travers sa musique, elle n'hésite pas à emprunter des tonalités de voix excentriques, voire choquantes pour beaucoup de gens habitués aux voix lissées de la musique pop. Personnellement, j'adore son style de chant!
Son style musical, quant à lui, incorpore des éléments de divers courants : classique, cabaret, burlesque, électronique, théâtrale, celtique, new age, gothique, industriel, glam rock,etc.

Sa musique explore aussi divers thèmes, tels les maladies mentales, les abus sexuels, les amours déçues, le sexisme, les contes de fées, le suicide, la vengeance, le thé, etc. Des thèmes chers à cette artiste qui souffre de troubles bipolaires et suicidaires, qui a été violée plusieurs fois lors de son enfance, qui se définit comme étant asexuelle, qui se bat au quotidien pour le droit des femmes, qui a inventé son propre thé, et qui est une descendante d'Alice Liddell, la petite fille qui a inspiré le conte Alice aux pays des merveilles! En ce qui concerne son véganisme, il demeure cohérent avec sa personnalité. Végétarienne depuis l'âge de onze ans grâce un antispécisme instinctif, elle est devenue pleinement végétalienne vers la fin de l'adolescence, après avoir pris conscience des conditions d'élevages des industries laitière et ovocole. Aujourd'hui, elle continue le combat en comparant le traitement que subisse les animaux à celui des femmes : 

« Le traitement des animaux d'une société est étroitement liée à son traitement des femmes, et le fait que je n'aime pas la façon dont ça sonne ne le rend pas forcément moins vrai. La manière dont une société traite ses animaux a une connexion directe et évidente à son traitement des femmes parce l'inhumain est inhumain, et les attitudes de la classe dominante (ou le genre dans ce cas-ci) sur une créature considérée comme inférieure sont les attitudes qu'elle étend à toutes les choses considérées comme telle.

Alors, n'est-il pas étonnant qu'en ce qui concerne les femmes et les animaux, dans notre société actuelle «civilisée», les plus grands maux soient encore promulgués aux deux? ».

-- Voir Peta2 pour l'entrevue complète.

Emilie a déjà exposé le message de sa musique au magazine VerdamMnis : « Il s'agit du message que j'applique à moi-même que je peux maintenant transmettre aux autres qui est de vivre sans crainte. Petite j'étais une enfant peureuse et timide et Opheliac a été la première chose que j'ai jamais faite dans ma vie. [..] Alors le message que je veux transmettre est : Sois Fort ! N'aie peur de rien et bats-toi pour toi-même. Ne fais pas que te défendre, mais bats-toi ! Et quand tu te bats, fais le comme une fille ».

Quelques chansons

Syringe

Emilie Autumn joue souvent des chansons instrumentales de sa composition, mais aussi des reprises de musique classique. Ici, une création mélangeant aisément le piano et les violons classique et électrique.

Opheliac

Cette chanson est une allusion à l'Ophélie de Shakespare, qui devient ici une femme délaissée par les hommes, prise dans un cycle qui se répète jusqu'à la folie.

Marry Me

Cette chanson à la voix légère raconte un thème qui n'a rien de tel. Il s'agit de l'histoire d'un mariage forcée dans l'Angleterre du 19ème siècle. Un père vend sa fille à un horrible bourgeois qui maltraite cette dernière. Afin d'éviter de se faire toucher trop souvent par ce méchant homme, la jeune fille se coupe l'intérieur des cuisses avec du verre brisé pour faire croire à des menstruations, donc à son indisponibilité. Mais cette femme a tout de même sa vengeance : elle a un amant qui est le véritable père de ses enfants!

Thank God I'm Pretty

Cette chanson a plusieurs interprétations. D'un point de vue personnel, j'y vois une dénonciation de ce que l'on nomme le harcèlement de rue. D'autres y voient la difficulté d'être une jolie femme dans notre société patriarcale aux normes contradictoires envers les femmes, et d'autres l'interprètent comme étant la chanson d'une prostituée victorienne violemment harcelée par les hommes. Bref, des interprétations qui se rejoignent, mais qui diffèrent en même temps.

Girls! Girls! Girls!

Cette chanson est tirée de l'album Fight Like a Girl, qui a été écrit pour une comédie musicale qui devrait voir le jour à Londres, en 2014. L'album se concentre sur le passage sur The Tea Party Massacre, de son livre The Asylum : For Wayward Victorian Girls.
Cette chanson-ci présente des jeunes femmes enfermées dans un hôpital psychiatrique victorien, présentée comme des phénomènes de foire, et rabaissée au rang d'animal. Il s'agit aussi d'une belle critique de notre société qui a tendance a diagnostiquer très facilement des maladies mentales aux femmes. Sous prétexte que celles-ci, par leur nature inférieure et faible, sont plus susceptibles de céder à leurs hormones -- produites à cause de leur genre --, et sont donc des créatures irrationnelles. Tenir les femmes sous médication et sous électrochocs (au Québec aussi) semblent donc être la solution la plus courante pour «soigner» les femmes qui expriment un peu trop publiquement leur mal-être.

You see, they're really more like animals than people
Which has been proven haven't any souls at all.
The only bits that aren't inferior are bosom and posterior
And these are only useful in a seedy music hall

Medicate With Tea

Une chanson a cappella rendant hommage au thé sous toutes ses formes!

Monica Richards et William Faith

Premier billet de la section Artistes végés.

Monica Richards et William Faith sont surtout connus pour leur groupe de musique Faith & The Muse bien qu'ils possèdent tous les deux une longue expérience sur la scène musicale.

Monica Richards

Parolière, compositrice, interprète, peintre, illustratrice, écrivaine, philosophe et poète, Monica Richard exprime à travers son art son cheminement spirituel, ses passions et son mode de vie. Elle a chanté dans de nombreux groupes punk, gothique, hardcore et darkwave -- Hate From Ignorance, Madhouse, Strange Boutique et Faith and the Muse --, en plus de posséder une actuelle carrière solo. Elle explore dans sa musique des thèmes qui lui son chers, tels le paganisme, la nature, les cultures et mythes anciens ou le féminisme. Son authenticité et sa profondeur en font une artiste païenne et végane très respectée sur la scène musicale tant américaine qu'européenne.

William Faith

William Faith est un artiste assez connu sur la scène punk/gothique/death rock et anarchiste. Il a notamment fait partie des groupes Christian Death, Mephisto Walz, Shadow Project, Anima Mundi, Sex Gang Children (brièvement), Conflict et a co-fondé Faith and The Muse avec sa compagne, Monica. Il vient aussi tout juste de fondé le groupe The Bellwether Syndicate.

Il est non seulement un chanteur, un guitariste et un producteur de musique, mais aussi un vegan militant.

Faith & The Muse

Faith & the Muse est un groupe que j'écoute depuis... euh... toujours? Depuis une bonne dizaine d'années en fait. Et même si c'est surtout l'aspect spirituel de leur musique qui me touche le plus, je ne peux m'empêcher de tout aimer devant cette musique originale remplie de questionnements écologiques et culturelles, de remises en question du capitalisme et du patriarcat et de référence aux grands mythes de l'humanité. Faith & the Muse est en effet une musique inclassable, qui mélange plusieurs genres différents : musique de théâtre, du monde, celtique, punk, gothique, darkwave, électronique, néo-classique, jazz, avant-garde, japonais traditionnel, folk et chants orientaux. Pour un voyage onirique dans les profondeur de l'âme humaine.

Quelques chansons

Like Animals - de l'album InfraWarrior de Monica Richards

Like Animals

(paroles par Leslie Bricusse, du film original Dr. Doolittle)

Why do we treat animals like animals?

Animals treat us so very well

The devoted way they serve us and protect us

When we're nervous they really don't deserve us

All we give them is Hell

Why do we treat animals like animals?

How can people be so inhumane?

What do we do we neglect them we do nothing

To protect them we reject them

Don't expect them to complain

When will we stop treating them like animals?

How can human beings cause so much pain?

We ignore them or we beat them

When we're hungry then we eat them,

It's appalling how we treat them - it's insane

I do not understand the human race

That has so little love for creatures with a different face

We humiliate and murder and confine them

We create their wretched status

Then we use it to malign them

When you dress in suede or leather

Or some fancy fur or feather

Do you stop and wonder whether for a Fad

You have killed some beast or other

That you're wearing someone's Brother

Or perhaps it's someone's Mother in which you're clad

We've made the whole world a zoo,

For Man is an animal too.

Battle Hymn - de l'album Ankoku Butoh de Faith & The Muse :

Patience Worth - de l'album Evidence of Heaven de Faith & The Muse

Cernunnos - de l'album Annwyn, Beneath the Waves de Faith and the Muse

et interprété par William Faith

Artistes végés

Une nouvelle idée de section : les artistes musicaux végétariens, végétaliens et végans! Il existe en effet plusieurs chanteurs et groupes qui se montrent préoccupés par la question de la souffrance animale, et qui en parlent à travers leur musique.

J'ai envie de vous faire quelques suggestions, mais aussi que vous m'en fassiez! Car je suis toujours à la recherche de musique intéressante. ;)

Artistes

Emilie Autumn
Maxime Ginolin / MagiCJack
Monica Richards et William Faith / Faith & The Muse